«Fuera de Campo» – Cristina Gamón
«Fuera de Campo»
Cristina Gamón
Marzo, 2026
La artista Cristina Gamón (Valencia, 1987) presenta el próximo 26 de marzo su segunda exposición individual en Shiras Galería. Bajo el título Fuera de Campo —un término procedente del lenguaje cinematográfico que alude a aquello que queda fuera del encuadre pero que el espectador puede imaginar— la muestra propone un juego de relaciones entre el encuadre, la tradición de la pintura de paisaje y los orígenes de la abstracción contemplativa o de campos de color.
El proyecto continúa la investigación iniciada en exposiciones anteriores como Mise en Abyme y Espejismos —su primera individual en la galería durante Abierto Valencia 2021—. Manteniendo el trasfondo ilusionista de la pintura entendida como “ventana”, la artista se centra ahora en la relación entre abstracción y paisaje.
Gamón aborda el paisaje como una construcción cultural: un fragmento elegido de la naturaleza, una memoria o una representación. Desde la concepción subjetiva del paisaje asociada a Francesco Petrarca hasta las exploraciones cromáticas del romanticismo que el historiador Robert Rosenblum señaló como antecedentes de la abstracción expresionista, la artista establece un diálogo con referentes como J. M. W. Turner, Claude Monet o Frederic Edwin Church.
Con un ligero gesto irónico hacia la tradición au plein air, la exposición introduce también una pequeña pintura de paisaje realizada durante la reciente estancia de la artista en Manila, con motivo de su exposición en el Instituto Cervantes de Manila (enero–marzo de 2026), invitada por la Embajada de España en Filipinas y Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. La obra se presenta junto a una fotografía de gran formato del lugar donde fue pintada.
Esta pieza forma parte de Cuaderno de Campo, un nuevo conjunto de trabajos de pequeño formato realizados en cera y óleo sobre tabla específicamente para la muestra. Dispuestas en sala como un pequeño archipiélago pictórico, estas obras conviven con la evolución de la serie Umbrales. Naturalezas Limítrofes, donde la artista explora un territorio fronterizo entre abstracción y figuración, entre fotografía y paisaje.
En estas piezas, los vacíos compositivos característicos de sus abstracciones de color sobre metacrilato —que dejaban visible el bastidor como si fueran aperturas geológicas— aparecen ahora ocupados por superficies espejadas que incorporan fragmentos fotográficos de paisajes árticos.
En esta misma línea se sitúan las primeras pinturas-objeto de la Serie Banquisa, concebidas como volúmenes plegados que recuerdan a islotes flotantes y que dialogan formalmente con el llamado espejo de Claude.
Frente a la deriva del deshielo presente en estas piezas, la memoria del agua reaparece en Atolón, una nueva serie inspirada en los corales de Palawan. Aquí la artista adopta una abstracción de carácter biomórfico y retoma la técnica orgánica de cera y óleo, como si invirtiera los procesos habituales de su trabajo y mostrara aquello que antes permanecía fuera de campo: capas de pintura accesibles a la mirada, enmarcadas por la estructura casi fantasmática de un bastidor transparente.
El recorrido concluye con un guiño a la obra La llave de los campos de René Magritte: una pequeña pieza sobre soporte transparente que, enfrentada a la pintura central de la exposición, funciona como un dispositivo de encuadre que invita al espectador a imaginar el paisaje ausente.
Cristina Gamón es una artista de larga trayectoria. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad PolitécnicadeValencia, fue galardonadaalos24añosconlaMedalladeOro del Premio Nacional BMW de Pintura, gracias a la cual obtuvo una beca por dos cursos académicos como Miembro Artista de la Casa Velázquez, en el Colegio de España en París, becada por el Ministerio de Cultura. Su actividad se desarrolla principalmente en Madrid, Valencia, París y Manila. Participa habitualmente en importantes ferias como Estampa, ArtMadrid, Pinta Miami, Context, Art New York, ArtPhilippines, Volta Fair, Arte Santander, o ARCO, entre otras. Entre sus reconocimientos más recientes destacan el primer premio de Pintura de la Fundación Mainel, en 2022, las adquisiciones por la Fundación JJCC y Makma en la IX Edición de Abierto Valencia, las Ayudas a la Creación Comunidad de Madrid (gracias a las cuales realizó Sinik A Pillow Book presentado en la Edición de ARCO 40+1), el Premio Adquisición Artes Plásticas de Valdepeñas o el Primer Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura. Entre sus múltiples exposiciones realizadas, cabe destacar la más reciente, en Casa Azul Instituto Cervantes Intramuros, en Manila, titulada Cristina Gamón & Brisa Amir. Sus obras forman de parte de colecciones importantes, públicas y privadas, como la Real Academia de Bellas Artes de Valencia, la Fundación Venancio Blanco, BMW Ibérica, el Museo Zabaleta-Miguel Hernández de Quesada, la Universidad Rey Juan Carlos, o la Fundación Casa de Velázquez de Madrid, entre otras.