¿Hay machismo en el mundo artístico?

Siempre he pensado que la igualdad de derechos y la visibilidad de la figura de la mujer en el mundo del arte ha evolucionado positivamente en los últimos años, a pesar de ello, queda mucho camino por recorrer.

En la actualidad la mujer tiene más visibilidad en puestos de referencia en el sector del arte (galeristas, comisarias importantes, artistas con trayectoria, directoras de museos o de ferias, criticas de arte, etc.), sin embargo, se sigue sin alcanzar esa igualdad de oportunidades que tanto luchamos para conseguir. ¿Porqué?

En mi opinión el problema radica en los siguientes puntos:

La mentalidad

La mentalidad machista heredada hace mucho tiempo atrás hace que ciertas actitudes machistas salgan sin querer, a veces incluso se manifiesta por personas que teóricamente no se consideran a sí mismas machistas, les salen frases esporádicas, o reacciones con esencia machista, y esto solo se puede subsanar con la educación.

La condición biológica

Nunca se le perdona a la mujer artista si a causa de la maternidad interrumpe su carrera artística temporalmente, hay coleccionistas de arte joven que le dan importancia a este tema.

Arte femenino

Cuando a veces se dice la frase “se nota que esa obra está hecha por mujer”, no siempre se dice como algo positivo, y a menudo se vincula al trabajo artesanal, y que se presta más a los pequeños detalles de una forma excesiva, esto no es cierto.

Siempre he pensado que existe un arte de calidad, independientemente del género del artista, y si en alguna obra de arte se busca expresar una sensibilidad determinada como la femenina, sería muy natural.

Doble vara de medir

Si una mujer artista escala un paso y expone en una sala importante, no se le da la misma importancia que si lo hace un artista hombre exponiendo en el mismo espacio.

Frases como “Por ser amiga de…” “Por ser mona…”, “Por ser mujer de…” entre otras, a la mujer siempre se le ha cuestionado su éxito y se le ha atribuido su éxito a otras circunstancias ajenas.

Lo mismo ocurre en el tema de la edad. El hombre siempre se le ha perdonado superar cierta barrera de edad, e incluso se ha considerado este hecho como un factor positivo, cuando se trata de una mujer, ya no se mira igual.

Por citar un ejemplo que me ocurrió en varias ocasiones en los primeros meses de vida de Shiras galería; Muchos preguntaban quién es el propietario, o quien es el director, o quien es el fundador, siempre refiriéndose a un hombre, dando por hecho que la había fundado un hombre, incluso en una ocasión la prensa se confundió en ese aspecto en una de sus publicaciones.

Seguimos con nuestra lucha por la igualdad de derechos.
Shiras galería para este año, ha fichado varias artistas mujeres de gran trayectoria profesional, sus proyectos sorprenderán sin duda a muchos.

¿Qué tipo de público suele acudir a las ferias de arte contemporáneo?

Cualquier persona que tenga sensibilidad al arte, sea coleccionista, comprador esporádico, artista o estudiante, podría ser el perfil de un visitante de una feria de arte, es decir, todas aquellas personas que tengan interés en conocer en profundidad la actualidad artística y los trabajos de artistas de diferentes partes del mundo sería el candidato ideal para visitar una feria de arte contemporáneo.

1. Planifica tu visita: Si tienes el tiempo y las ganas de pasar un día disfrutando del arte, no dudes en planificar tu viaje a Madrid estos días y organizar tu agenda para sacarle el próximo aprovecho y poder tener una experiencia personal muy enriquecedora.
   Si solo dispones de un solo día para la visita, teniendo en cuenta que cualquier feria de arte suele tener muchos stands, y es muy difícil visitarlos todos y disfrutar de la visita sin tener la sensación de estar en un maratón, deberías en primer lugar tener claro que espacios quieres visitar y que artistas te interesan más, si haces una lista sería mucho mejor, así una vez dentro de la feria podrás programar tu propia ruta.

2. Realizar una selección de propuestas: Si eres coleccionista, o te estas iniciando en el coleccionismo, es necesario saber que stands ofrecen las propuestas más afines a ti. Siempre será más enriquecedora la concertación previa de una visita con la galería, ya que se le ofrecerá al visitante información adicional y personalizada.

3. Informarte del programa de actividades: Es importante mirar que actividades adicionales suelen ofrecer las ferias (conferencias, charlas, visitas guiadas, etc..) es muy enriquecedor acudir al menos a una actividad.
   El hecho de programar las visitas no debe de encorsetar al visitante, es necesario dejarse llevar y disfrutar de las obras que más trasmiten y comuniquen, esa es la esencia de este tipo de actividad.
   Si eres un coleccionista o te estas iniciando en el coleccionismo, y dispones de poco tiempo, es necesario dejar que la intuición funcione, programar las visitas, dialogar con los artistas, galeristas y los directores artísticos.
   Siempre la decisión final será tuya, sin tener en cuenta otras circunstancias, es muy bello ese instante en el que adquieres una obra de arte, es un sentimiento difícil de expresar, esa obra que llamó tu atención de tantas, pasa ahora a formar parte de tu espacio, y de tu existencia.

4. Abrirte a la gente: Interactuar con el personal de los stands si tienes alguna duda, si alguien te presenta a algún comisario u organizador no dudes en preguntarle tus dudas.
   Una feria de arte es un ambiente ideal para establecer una relación más cercana y directa con artistas, periodistas, comisarios, galeristas y amantes del arte.

Si tienes programada la visita a Madrid en su semana de arte, no dudes en incluirnos en tu agenda, A8 en Art Madrid y 17 en Drawing Room.

Estamos sólo a una semana de las ferias de arte contemporáneo en Madrid. Para cualquier galería de arte que vaya a participar en algunas de las ferias son días muy intensos, de mucha coordinación, de comunicación con los organizadores de las ferias, de cambios de última hora que a veces son muy necesarios, son días de reuniones con los artistas participantes para seleccionar la mejor propuesta adecuada para cada feria. En Shiras galería lo hacemos así, trabajamos en equipo, y cualquier sugerencia que favorece la propuesta, se estudia y se baraja. Teniendo en cuenta la larga trayectoria de la mayoría de los artistas que representamos, mis reuniones con ellos, mas que una reunión entre galerista y artista, son reuniones entre un mismo equipo que rema hacia la misma dirección y el mismo objetivo, que es promocionar a los artistas y hacer que su arte llegue mas allá del ámbito local.

Invertir en ferias para una galería es un importante esfuerzo, tanto económico como profesional . No tienes ninguna garantía de al menos recuperar esa inversión, sin embargo te ves con la obligación de hacerlo, porque el mercado del arte esta hoy por hoy encauzado y marcado por las ferias.

Los coleccionistas o los compradores esporádicos tienen cada vez mas costumbre de adquirir en ferias o interesarse por algunos artistas a través de las ferias. Entonces alguien podría preguntarse si el papel de las galerías es priorizar sus esfuerzos en la participación de ferias. Es un tema complejo, pero se puede resumir que con el paso del tiempo y el cierre de muchas galerías, el mercado del arte ha ido concentrándose cada vez mas entorno a los eventos feriales, y cuando la feria es mas seria y mas organizada, inscribirte a ella se convierte en una tarea esencial para reafirmar tu linea, darla a conocer y marcar un escalón más para ti como galería y para los artistas que representas.

En el caso de nuestra galería, trabajamos todo el año con el publico local y con los coleccionistas tenemos una relación de confianza y amistad en algunos casos. Nuestra participación en ferias es una importante tarea pero no la única, cuidamos mucho al visitante de nuestros espacios, lo mimamos, tenemos un horario muy amplio al publico, y confiamos en el trabajo del día a día para defender los proyectos expositivos del momento. Se cuida cada detalle para que todo aquel que nos visite se sienta muy cómodo y que sea una experiencia muy especial. Por poner un ejemplo, el otro día entró un Sr. que suele visitarnos y le llamó la atención un cambio que habíamos hecho en una de las salas de la galería. En seguida me di cuenta de que estaba muy interesado en saber porqué hicimos aquel cambio, y ese interés a mi personalmente me agradó mucho, significa que tiene nuestra galería muy instalada en su memoria, como me comentó, y que cada vez que nos visite se siente como parte de ella. Fue una frase que me llegó mucho, entablamos una interesante conversación y me sentí muy afortunada de que tengamos visitantes habituales con un gran interés por nuestro espacio, y esto es lo esencial en nuestra linea de trabajo con el publico.

La indiferencia que caracteriza casi todos los comportamientos de nuestra sociedad actual, incluida esa dependencia a los medios digitales, hace que nuestras relaciones sea cada vez mas frías, mas estructuradas. Un espacio dedicado al arte, en mi opinión, debería ser la alternativa a ese modelo de indiferencia que se está instalando cada vez mas entre nosotros; tiene que ser mas cercano, mas humano, crear esa ilusión y esa armonía para el visitante, adquiera o no una obra.

Desde mi punto de vista, la actitud distante de algunas galerías ha propiciado en dicho distanciamiento entre la sociedad y el publico en general con las galerías de arte.
Frente a esta situación, ¿porqué participamos en las ferias?, ¿porqué algunos coleccionistas hacen sus compras importantes en las feria?

Es muy importante para una galería realizar el esfuerzo de acudir a las ferias adecuadas, es como estar en un escaparate junto con otros espacios mostrando tu mejor propuesta. A tu coleccionista habitual también en cierto modo le gusta ver que los artistas que le interesan están presentes en ese tipo de eventos, y en definitiva es muy necesario e importante para los artistas que representas ese esfuerzo de participar, siempre que la feria que elijas sea una feria seria, de nivel, adecuada a tu linea artística y estructurada de tal forma que tu esfuerzo sea recompensado y valorado.